Anastasis

Βήμα 1 Πληκτρολογήστε D και για να έχετε . Δημιουργήστε μία νέα εικόνα (File -> New) με αυτά τα χαρακτηριστικά (κατά προτίμηση) Width: 400 Height: 400 Mode: RGB Color Contents: White Έπειτα, εφαρμόστε το φίλτρο Filter -> Render -> Clouds. Βήμα 2 Αμέσως μετά, διαλέξτε το εξής φίλτρο Filter -> Pixelate -> Mezzotint και διαλέξτε Short Strokes. Βήμα 3 Συνεχίζουμε ακάθεκτοι με το Filter -> Blur -> Radial Blur. Βήμα 4 Επαναλαμβάνουμε το τελευταίο φίλτρο πατώντας Ctrl+F. Αφού τελειώσει η εφαρμογή, πηγαίνουμε Filter -> Disort -> Twirl με γωνία +100. Βήμα 5 Διπλασιάστε το layer ακολουθώντας Layer -> Duplicate Layer. Θέστε ως Blending mode του καινούριου layer το Lighten. Βήμα 6 Ενώστε τα δύο σας layers πατώντας Ctrl+E. Διπλασιάστε και πάλι το layer σας κι εφαρμόστε Filter -> Distort -> Twirl με γωνία -200. Blending mode και πάλι Lighten. Ενώνουμε τα layers και πάλι με Ctrl+E. Πατώντας τώρα Ctrl+U και ενεργοποιώντας το Colorize μπορούμε να επιχρωματίσουμε το εφέ μας. Διπλασιάζουμε για τελευταία φορά το layer μας και θέτουμε ως blending mode Overlay.

1)Ανοίγουμε ένα νέο document Ctrl+N σε διαστάσεις 400x500px με background white. 2)Δημιουργόυμε ένα νέο Layer Το Layer 2, και δημιουργούμε ένα selection μικρότερο κατά 15px (με την βοήθεια των Guides) και του Rectangular Marquee. 3) Γεμίζουμε το selection με το χρώμα #CDBDA7 ανοιχτό καφέ, χωρίς να κάνουμε deselect, παίρνουμε το lasso tool και πατώντας σταθερά το alt αρχίζουμε να δουλεύουμε το lasso με αυτές τις κινήσεις & αφού φθάσουμε στην αρχή του selection μας αφήνουμε το selection να κλείσει και πατάμε delete & ctrl+D για deselect Οπότε θα έχουμε κάτι τέτοιο... 4) Tώρα θα αρχίσουμε να προσθέτουμε τα effe που χρειάζονται για να γίνει πιο ρεαλιστικό...οπότε πάμε..Filter->Noise->Add Noise και βάζουμε -> Amount 2,5% - Distribution= Gaussian και "click" στο Monochromatic & Ok. 5)Όμως επειδή οι "κόκοι" μας είναι πολύ έντονοι θα τους κάνουμε smooth πηγαίνοντας Filter->Blur->Gaussian Blur και δίνουμε Radius=1,5% και Ok. 6)Τώρα παίρνουμε το Burn tool αρχικά με μία μικρή & smooth brush (εδώ χρησιμοποίησα 35 μέγεθος ) Range=Midtones & Exposure=61% και αρχίζουμε γύρω-γύρω απο το "χαρτί μας":layer 2 να το "καίμε" δίνοντας σε μερικά σημεία περισσότερη έμφαση έτσι ώστε σε κάποια σημεία να είναι πιο πολύ "καμμένο". Και μέχρι στιγμής αφού κάνουμε & αυτό το βήμα έχουμε το εξής αποτέλεσμα... Eπίσης παίρνοντας μια μεγαλύτερη brush (300 μέγεθος) "βάφουμε" το εσωτερικό του χαρτιού για να το σκουρίνουμε σε κάποια σημεία έτσι ώστε να φαίνεται πιο ρεαλιστικό. Για να το κάνουμε όμως να μοιάζει πιο πολύ με φύλλο χαρτί (προαιρετικά) δημιουργουμε με την βοήθεια του Rectangular Marquee ένα selection λίγο πιο μέσα απο τις άκρες του χαρτιού. select inverse & delete. 7) Προσθέτουμε σκιά - > δεξί κλικ πάνω στο Layer 2 - > Bleding Options-> Drop Shadow και κάνουμε τις εξής ρυθμισεις: Οpacity=55% - Angle=90 - Distance 3px & Size 6px & Ok. & έχουμε το εξής αποτέλεσμα 8)Τώρα αν θέλουμε οι άκρες να μην έιναι πολυ "σκληρές" κάνουμε ένα ctrl+click Πάνω στο layer 2 -> select Inverse ...δεξί κλικ feather βάζουμε 2 και delete. 9)Τέλος αν θέλουμε μπορούμε να προσθέσουμε κάποια σχέδια με brushes σε καινούργιο layer με χρώμα #b09775 αλλάζοντας το blend mode του Layer σε Multiply & μειώνοντας το Opacity & το Fill γύρω στο 45-50% και θα έχουμε κάτι τέτοιο... **Tip: αν στο τέλος κάνετε ένα Image->Adjustment-> Curves (Ctrl+M) & δώστε μόνο λίγο ή & παραπάνω φωτεινότητα (ανεβάζοντας κάνοντας καμπύλη προς τα αριστερα & πάνω το τόξο) θα έιναι πιο φωτεινό και θα δημιουργήθει στα burn brushes ένα πιο διαφορετιό οption. ;-)

Βήμα 1 Κάντε μία νέα εικόνα (File -> New) με αυτά τα χαρακτηριστικά (κατά προτίμηση) Width: 400 Height: 100 Mode: RGB Color Contents: Transparent Πατήστε στο πληκτrολόγιο σας το πλήκτρο D για να γίνει το foreground και background χρώμα μαύρο και άσπρο αντιστοίχως. Πάρτε το Gradient tool και αφού διαλέξετε το gradient: Foreground to Background το οποίο θα εφαρμόσετε από την αρχή (πάνω) μέχρι το τέλος (κάτω) της εικόνας. Βήμα 2 Έπειτα, Filter -> Render -> Difference clouds και μετά Ctrl+I ή αλλιώς Image -> Adjust -> Invert. Βήμα 3 Πηγαίνοντας Image -> Adjust -> Levels (Ctrl+L) θα ορίσετε τα levels περίπου έτσι: Βήμα 4 Για να δώσετε και λίγο χρώμα θα πάτε Image -> Adjust -> Color Balance (Ctrl+B) και θα "σύρετε" το slider του Blue τέρμα δεξιά. Βήμα 5 !Προαιρετικό! Επαναλαμβάνοντας τα βήματα ξανά (χωρίς την δημιουργία εικόνας εννοείται) σε νέο layer και βάζοντας mode γι' αυτό το layer: Screen, παίρνετε αυτό για αποτέλεσμα!

Βήμα 1 Πληκτρολογήστε D και για να έχετε . Δημιουργήστε μία νέα εικόνα (File -> New) με αυτά τα χαρακτηριστικά (κατά προτίμηση) Width: 400 Height: 400 Mode: RGB Color Contents: White Διαλέξτε το gradient tool και με αυτές τις ρυθμίσεις: κάντε συνέχεια, πολλά gradients μέχρι να προκύψει κάτι τέτοιο: Βήμα 2 Διαλέξτε το εξής φίλτρο Filter -> Stylize -> Find edges. Διπλασιάστε το layer ακολουθώντας Layer -> Duplicate Layer. Έπειτα, ακολουθήστε το Edit -> Transform -> Flip Horizontal. Blending mode: Lighten Ενώστε τα δυο layers με Ctrl+E. Επιχρωματίστε με Ctrl+U και ενεργοποιώντας το Colorize.

1. Αρχίζουμε με ένα άδειο παράθυρο. 2. Ζωγραφίζουμε με μπόλικο χρώμα οτιδήποτε. 3. Κάνουμε gradient blur με μεγάλη ακτίνα 4. Κάνουμε posterize με 50 επίπεδα και αρχίζουμε να διακρίνουμε κομματάκια συνεχόμενου χρώματος, 5. Κάνουμε sharpen more 3-4 φόρες 6. Ωραίο. Σε αυτό το σημείο ξεφεύγουμε και πάμε να κάνουμε κάτι άλλο. Δίνουμε λίγο crystalize. 7. Και κάνουμε motion blur. Βλέπουμε ωραία textures σε σημεία της εικόνας. 8. Πάντα παίζουμε με hue/saturation και levels για να εξερευνήσουμε τη χρωματική παλέτα και τις εντάσεις της. 9. Συνδυάζοντας 2 τέτοιες εικόνες με κατάλληλα blending modes στα layers μπορούμε να πετύχουμε πολύ ενδιαφέροντα textures όπως αυτό. 10. Γυρνώντας πίσω στο βήμα 3 και πριν κάνουμε posterize μπορούμε να αρχίσουμε να βάφουμεμε το bucket με κατάλληλα ρυθμισμένο tolerance. Με αυτό τον τρόπο ολόκληρες χρωματικές περιοχές βάφονται οι οποίες πάντα οριοθετούνται από τις όμορφα αυξομειούμενες εντάσεις που έχουν διαμορφωθεί από το προηγούμενο gradient blur. Μερικά δημιουργήματα 10 δευτερολέπτων ακολουθούν: Βάζοντας το opacity του paint bucket στο 25% και διαλέγοντας τα 2 αγαπημένα μας χρώματα στο αριστερό και δεξί κλικ του mouse μπορούμε πολύ εύκολα να παίξουμε. Με CTRL+F ξανακάνουμε το τελευταίο gradient blur για να "καθαρίσουμε" τον ψυχεδελικό canva μας. Με CTRL+I ανά πάσα στιγμή αντιστρέφουμε τα χρώματα και συνεχίζουμε να βάφουμε με τα 2 προεπιλεγμένα στο mouse. Με F και tab ρυθμίζουμε το photoshop σε fullscreen χωρίς toolbars για μέγιστη απόλαυση.

Δημιουργήστε ένα νέο έγγραφο 400px X 200px. Πατήστε το πλήκτρο D για να επαναφέρετε τα χρώματα σε μαύρο-άσπρο. Γεμίστε το έγγραφο με μαύρο χρώμα. Επιλέξτε την βούρτσα και στις ιδιότητες επιλέξτε μία απάλη βούρτσα μεγέθους 9. Δημιουργήστε στο κάτω μέρος τυχαίες γραμμές άσπρου χρώματος όπως φαίνεται στην εικόνα. Επιλέξτε Filter> Blur> Motion Blur και βάλτε τις παρακάτω ρυθμίσεις: Angel: 90 Distance: 60 Επιλέξτε Filter> Brush strokes> Sprayed strokes και βάλτε τις παρακάτω ρυθμίσεις: Stroke length: 16 Spray radius: 16 Stroke direct: vertical Πρέπει να έχουμε κάτι τέτοιο μέχρι στιγμής Επιλέξτε Filter> Pixelate> Crystalize με μέγεθος 3 Επιλέξτε Filter> Blur> Motion Blur και βάλτε τις παρακάτω ρυθμίσεις: Angel: 90 Distance: 20 Ακολουθήστε τα παρακάτω βήματα: Image> Mode> Grayscale (απαντήστε ΟΚ στη ερώτηση) Image> Mode> Indexed Color Image> Mode> Color table και επιλέξτε το “black body”. Image> Mode> RGB color Πρέπει να έχουμε κάτι τέτοιο τώρα Image> Adjustments> Hue/Saturation και saturation σε –27 Filter> Distort> Ripple Amount: 85% Size: medium Αυτό είναι το τελικό αποτέλεσμα

Βήμα 1 Έτοιμοι; Επιστρατεύστε, λοιπόν, μια φωτογραφία με εσάς και την αγαπημένη (ή τον αγαπημένο) σας και εφαρμόστε αυτό το πολύ όμορφο εφέ! Ανοίξτε (File -> Open... ή ισοδύναμα Ctrl+O) την εικόνα της προτίμησης σας. Βήμα 2 Aπό το μενού Image επιλέξτε Adjustments και μετά Desaturate. Διπλασιάστε το μοναδικό layer σας σέρνοντάς το πάνω στο new layer κουμπί . Εφαρμόστε το φίλτρο: Filter -> Brush Strokes -> Crosshatch με τις ακόλουθες ρυθμίσεις: Stroke length: 6 Sharpness: 6 Strength: 1 Ανάλογα με την εντονότητα του αποτελέσματος του προηγούμενου φίλτρου κατεβάστε το opacity αυτού του layer. (εδώ 75%) Βήμα 3 Δημιουργήστε ένα νέο layer από το αντίστοιχο κουμπί () και κάνοντας διπλό κλικ στο όνομά του, μετονομάστε το σε "Γραμμές". Επιλέξτε το Pencil Tool και έπειτα πατήστε D και μετά X, για να κάνετε λευκό το foreground και μαύρο το background χρώμα. Αφού βεβαιωθείτε ότι το πάχος του μολυβιού είναι 1 pixel (από την πάνω μπάρα, εκεί που λέει Brush στο βελάκι από δεξιά γίνεται η ρύθμιση) χωρίστε με μία γραμμή τα δύο φύλα. ! Σημαντικό ! Η γραμμή αυτή πρέπει να αρχίζει απο τέρμα πάνω και να τελειώνει τέρμα κάτω κατα όλο το ύψος της εικόνας. Δεν υπάρχει πρόβλημα αν αρχίσετε απο ψηλότερα αλλά σε καμία περίπτωση δεν πρέπει το ύψος της γραμμής να είναι μικρότερο από της εικόνας ή να διακόπτεται η γραμμή. Βήμα 4 Επιλέξτε το Magic Wand Tool και εισάγετε: Tolerance: 0. Έχοντας επιλεγμένο μονο το Contiguous κάντε ένα click στη μεριά της κοπέλας. Τώρα, λογικά θα είναι επιλεγμένη ολη η μισή πλευρά της εικόνας. Δημιουργήστε ένα νέο layer απο το γνωστό κουμπί . Ονομάστε το layer αυτό: "χρώματα" και μεταφέρετέ το κάτω απο το layer "γραμμές". (με απλό drag'n'drop) Έχοντας ακόμα την επιλογή ενεργοποιημένη ορίστε ως foreground χρώμα (από τα δύο χρώματα, στο window Color διπλό κλικ στο πάνω αριστερά) το εξής #FF3688 και πατήστε Alt+Del ούτως ώστε να γεμίσετε την επιλεγμένη περιοχή με ροζ. Πληκτρολογήστε Ctrl+Shift+I ή Select -> Inverse για να αντιστρέψετε την επιλογή. Τώρα ορίστε foreground χρώμα #005CD8 και πατήστε και πάλι Alt+Del. Τώρα για blending mode (στα layers, αυτό που είναι Normal) βάλτε Overlay και ελπίζω να προκύψει κάτι σαν αυτό: Βήμα 5 Τώρα αφού απενεργοποιήσετε την επιλογή με Ctrl+D ή Select -> Deselect, ενεργοποιήστε (με αριστερό κλικ) το layer γραμμές. Πατήστε και πάλι D και μετά X και με το Pencil Tool σχεδιάστε 2-3 ακόμα γραμμές. Βήμα 6 Με το Type Tool και με γραμματοσειρά Comic Sans (bold) γράψτε "Σ'αγαπώ" στη μία πλευρά (το μέγεθος είναι ανάλογο της εικόνας - εδώ 18 ) και επιβεβαιώστε με Ctrl+Enter. Διπλασιάστε το layer που δημιουργήθηκε σέρνοντάς το πάνω στο new layer κουμπί . Επιλέξτε το καινούριο layer "Σ'αγαπώ copy" και κάνοντας δεξί click πάνω του επιλέξτε Rasterize layer (Rasterize Type στο Photoshop CS2). Στο ίδιο layer εφαρμόστε Filter -> Noise -> Median -> Radius: 2 (παραπάνω για μεγαλύτερα μεγέθη γραμματοσειρών) Επαναλάβετε την διαδικασία για το "M'αγαπάς" και τελειώσατε! Καλό photoshoping!

Δημιουργούμε ένα νέο αρχείο 50px X 50px με λευκό Background. Με το πολυγωνικό λάσσο κάνουμε μία επιλογή όπως παρακάτω Πατάμε το D για να επαναφέρουμε τα χρώματα και πηγαίνουμε Edit-->Fill-->Foreground Color Πατάμε Ctrl+D για να αποεπιλέξουμε. Έπειτα πατάμε Edit-->Define Pattern και δίνουμε ότι όνομα θέλουμε. Κλείνουμε το αρχείο χωρίς να το αποθηκεύσουμε. Έπειτα δημιουργούμε ένα νέο αρχείο 500px X 500px Από το Edit-->Fill-->Pattern επιλέγουμε το δικό μας. Λογικά θα έχουμε κάτι τέτοιο: Αρχίζουμε τα φίλτρα Filter > Distort > Polar Coordinates και Rectangular to Polar Filter > Blur > Radial Blur και 100 (Zoom) . Πατήστε Ctrl-F για να επαναλάβετε το φίλτρο Filter > Artistic > Plastic Wrap και βάλτε τις ρυθμίσεις: Highlight Strength: 11 Detail: 1 Smoothness: 8 Και λίγο χρώμα τώρα Image > Adjustments > Hue/Saturation και βάλτε: Colorize: checked Hue: 210 Saturation: 50 Lightness: 0 Καλή επιτυχία

Δημιούργησε ένα νέο psd αρχείο 600x600 pixels, γέμισε το layer με μαύρο χρώμα και πήγαινε Filter> Noise> Add Noise (30%, Gaussian, Monochromatic). Πάτα Ctrl + L και στη πρώτη τιμή βάλε 145 Πάτα Ctrl + J, κάνε Rotate το νέο layer 180ο (στο blending mode ακριβώς πάνω από layer πρέπει να είναι screen) και ένωσε τα 2 layer (Ctrl + E). Τώρα φτιάξε ένα νέο layer (Ctrl + Shift + N) και χρωμάτισε το με 2 ή παραπάνω χρώματα όπως και κάτω (solαρε!!! ) Το blending mode πρέπει να είναι screen και το opacity περίπου στο 50%. Για να γίνει πιο ρεαλιστικό αυτό το space background φτιάξε ακόμα μερικά layer με πινελιές από grunge brushes με πολύ ανοιχτές αποχρώσεις όπως άσπρο, ανοιχτό σιέλ, ανοιχτό ροζ κλπ) ή ακόμα τώρα που το σκέφτομαι θα μπορούσες να φτιάξεισ μερικά layer με clouds (Filter> Render> Clouds) . Αν δεν έχεις Brushes τότε κατέβασε αυτό το πακέτο που βρήκα στο διάδικο. Το blending mode αυτά τα layer πρέπει να είναι overlay (αν και δεν είναι απαραίτητο) και με το opacity παίξε και βρές το ποσοστό. Αυτό ήταν. Κάτι που μου ήρθε τώρα είναι ότι θα μπορούσες να δοκιμάσεις στο layer με το noise να κάνεις ένα blur (Filter> Blur> Blur). Για μικρά γραφικά ίσως να μην είναι καλό όμως για μεγάλα γραφικά όπως αφίσες ή wallpapers μάλλον θα είναι καλό. Να και τα δικά μου. Το 1ο χωρίς και το 2ο με blur. That’s all! Thank u & C U.

Ένα όμορφο orb που προσωπικά μου αρέσει πολύ 1) Ανοίγουμε ένα νέο document 200*200px με λευκό background. 2) Διαλέγουμε το Ellipticla Marquee Tool & πάνω βάζουμε τις εξής ρυθμίσεις: 3) Δημιουργόυμε 2 guides πηγαίνοντας View-> New guide: & δίνουμε την τιμή 100 Horizontal πρώτα & ξανά View-> New guide: & δίνουμε την τιμή 100 Vertical τώρα 3.1) Ενεργοποιούμε το snap πηγαίνοντας View -> Snap τοποθετούμε το κέρσορα πάνω στο σημείο που τέμνονται τα guides. 3.2) Βλέπουμε τώρα ότι ο κύκλος που δημιουργήθηκε εφ'όσον είναι και Fixed Size ότι δεν είναι στο κέντρο οπότε τον σύρουμε λίγο προς το κέντρο & με το snap που ενεργοποιήσαμε θα "κολλήσει" στο κέντρο που ειναι το σημείο που τέμνονται τα guides μας. Αφού βάλουμε το κύκλο μας στο κέντρο πάμε View->Clear Guides (τώρα δεν το ξέχασα )και μας έχει μείνει ο κύκλος. 4) Δημιουργούμε ένα νέο Layer πατώντας το κουμπάκι εδώ 5) Τώρα πάμε πάνω στο selection μας κάνουμε δεξί "click" διαλέγουμε το Fill... & δίνουμε τις εξής ρυθμίσεις: 6) Δίνουμε ένα διαφορετικό χρώμα στον κύκλο μας γιατί το μαύρο δεν ειναι και το καλύτερο μας...οπότε πατάμε Ctrl+U κάνουμε "click" στο Colorize και δίνουμε τις εξής τιμές Hue=200/Saturation=55 & Lightness=32& Ok. 7) Tώρα διαλέγουμε το Dodge Tool πάμε πάνω στο μενου των brushes & πατάμε αυτό το κουμπάκι και δίνουμε αυτές τις ρυθμίσεις & τώρα πάνω στον κύκλο μας δημιουργούμε ένα "χαμόγελο" σαν κι'αυτό (κάπου εδώ κάνουμε & ένα Ctrl+D για να κάνουμε Deselect. Και τώρα αρχίζουν τα δύσκολα...hehe καταιγισμός απο Layer Styles πάμε στην καρτέλα των layers Και πατάμε αυτό το κουμπάκι & διαλέγουμε αρχικά το Drop Shadow & δίνουμε τις εξής ρυθμίσεις 8.1) Μετά διαλέγουμε Outer glow & δίνουμε τις εξής ρυθμίσεις 8.2) Tώρα διαλέγουμε Inner glow & δίνουμε τις εξής ρυθμίσεις 8.3) Tώρα διαλέγουμε Bevel and Emboss & δίνουμε τις εξής ρυθμίσεις: Kαι μέχρι στιγμής έχουμε το εξής αποτέλεσμα: & συνεχίζουμε με τα Layer Styles... 9) Διαλέγουμε Satin & δίνουμε τις εξής ρυθμίσεις: 10) Kαι...τευλεταίο Layer Style....Color Overlay που κάνουμε τα εξής: Kαι μέχρι στιγμής έχουμε αυτό: Μην μου κουράζεστε τώρα ...έχουμε & συνέχεια...τι έτσι θα σας αφήσω;ε; (hehe) 12) Διαλέγουμε το Gradient Tool πατάμε τα πλήκτρα D+X για να κάνουμε reset την παλέτα των χρωμάτων μας & να φέρουμε για foreground color το λευκό. πάμε πάνω στο μενού του Gradient Tool & μετά 13) Τώρα πάμε να κάνουμε ένα Selection με το Polygonal Lasso Tool σαν το παρακάτω όταν κλείσουμε το selection κάνουμε μέσα του δεξί "click" & διαλέγουμε ένα Feather με τιμη 2px & Ok. 14) Δημιουργούμε ένα νέο layerLayer πατώντας το κουμπάκι εδώ & στην συνέχεια παίρνουμε το Gradient Tool και σύρουμε το mouse απο πάνω προς τα κάτω σε όλο το μέγεθος του Orb μας. 15) Done!!!!....Το αποτελεσμά μας.... Φυσικά μπορούμε να το κάνουμε ότι χρώμα θέλουμε πατώντας Ctrl+U Αυτά....τα ολίγα

Δεν νομίζω οτι υπάρχει κάτι πιο απλό όσο αυτό το lines effect. Οπότε ξεκινάμε: 1. Ανοίγουμε ένα νέο document 500*500 (ή ότι άλλη διάσταση θέλετε) 2. Και γεμίζουμε το document μας με ένα gradient ή και μονόχρωμο, εδώ χρησιμοποιήσα το gradient "Spectrum" εφαρμοζοντάς το απο πάνω μέχρι κάτω. 3. Filter->Noise->Add Noise: Amount=10% / Gaussian & Monochromatic. & Ok 4. Filter->Other->Offset & κάνουμε τις εξής ρυθμίσεις: Horizontal πάμε το slide τέρμα δεξιά το το Vertical το αφήνουμε 0 & Undefined Areas=Repeat Edge Pixels And....Done

1. Ανοίγουμε ένα νέο transparent document 500*500px. 2. Πατάμε τα πλήκτρα D+X για να επαναφέρουμε τα default χρώματα(άσπρο-μαύρο) στην παλέτα μας. 3. Πάμε Filter->Render->Clouds 4. Filter->Blur->Motion Blur και δίνουμε τις τιμές: Angle:0 & Distance:999 5. Πάμε Filter->Stylize->Find Edges 6. Κάνουμε δεξί "κλικ" πάνω στο layer & επιλέγουμε "Duplicate Layer" 7. Edit->Transform->Rotate 90CW. 8. Αλλάζουμε το Blending Mode από Νormal σε Darken 9. Κάνουμε Merged Layers Ctrl+E ή αν έχετε το cs2 διαλέγοντας τα layers κάνετε δεξί "κλικ" πάνω & merged layers. 10. Filter->Stylize->Glowing edges & δίνουμε τις τιμές: Edge width=1/Edge Brightness=20/Smoothness=3 11. Image Adjustment->Brightness/Contrast=Brightness=0+Contrast=+40 12. Image Adjustment->Hue Saturation (Ctrl+U): Επιλέγουμε το Colorize & δίνουμε τις τιμές: Hue=180 & Saturation=100 13. Μικραίνουμε το layer πατώντας (Crtl & -) & Edit->Transform->Perspective και σύρουμε σταθερά είτε τις πάνω γωνίες προς τα μέσα είτε τις κάτω προς τα έξω, για να δώσουμε προοπτική στο γραφικό μας. 14. Κάνουμε Duplicate το layer. 15. Filter->Blur->Gaussian Blur και δίνουμε Radius=4.4 16. Αλλάζουμε σε αυτό το layer το Blending Mode σε Screen 17. Kαι κάνουμε πάλι Merged Layers 18. Tώρα κάνουμε Image->Duplicate και έχουμε ένα νέο document με την ίδια εικόνα. 19. Κάνουμε Drop το layer του νέου μας document πάνω στο παλιό. 20. Πάμε τώρα στο απο κάτω Layer και εφαρμόζουμε το εξής φίλτρο: Filter->Render->Lighting effects και δίνουμε τις παρακάτω τιμές: 21. Πάμε στο πάνω layer και αλλάζουμε το Blending Mode σε Lighten και το Opacity στο 50% 22. Kατεβάζουμε το πάνω layer με το Move Tool και το κάτω βελάκι λίγο πιο κάτω για να δώσουμε λίγο "βάθος" Και το αποτελεσμά μας είναι:.... ** Tip: Αν θέλετε να κάνετε το γραφικό πιο μεγάλο από 500*500 επειδή τα φίλτρα δεν κάνουν αυτό το εφφε σε μεγαλύτερη διάσταση, πρίν εφαρμόσετε το Edit->Transform->Perspective κάντε Pattern το υπάρχον γραφικό και μετά εφαρμόστε τα υπόλοιπα.

1. Ανοίγουμε ένα νέο document 800*800pixels 2. Δημιουργούμε 4 νέα layers. To 1ο το ονομάζουμε "Space" = Διάστημα το 2ο το ονομάζουμε "Βase Color" = Βασικό Χρώμα το 3ο "Clouds" = Σύννεφα & το 4ο "Depth"= Βάθος. 3. Πάμε τώρα στο layer "Space" & το γεμίζουμε με χρώμα μαύρο. 4. Πάμε τώρα στο layer "Βase Color" & πάμε να το γεμίσουμε με χρώμα, πάμε στην παλλέτα των εργαλείων μας κάνουμε διπλό "click" πάνω στο χρώμα & στο παράθυρο που μας ανοίγει κάνουμε τις εξής ρυθμίσεις: & αφού ορίσουμε το χρώμα γεμίζουμε το layer με αυτό. 5. Πάμε τώρα στο Layer "Clouds", διαλέγουμε το brush tool και παίρνουμε το "grass brush" & πάμε στις ρυθμίσεις του brush και δίνουμε τις εξής τιμές: Αλλάζουμε τα χρώματα στην παλέττα μας και διαλέγουμε το πρώτο να έχει το χρώμα #4B0000 και το 2ο #E49736 & αρχίζουμε να βάφουμε οριζόντια. Τώρα διαλέγουμε άλλα δύο χρώματα στην παλέττα μας το 1ο:#2B0000 και το 2ο #532000 & ξαναβάφουμε σε σημεία που θέλουμε να είναι πιο σκοτεινό. Τώρα ξαναδιαλέγουμε άλλα 2 χρώματα, αυτή την φορά πιο φωτεινά 1ο:#FFFFFF και το 2ο #E4C39A & ξαναβάφουμε το document μας. Τώρα ξαναδιαλέγουμε άλλα 2 χρώματα, (τελευτάια σας τ'ορκίζομαι )1ο:#46004D και το 2ο #BB0001 & ξαναβάφουμε το document μας σε ορισμένα σημεία όπως κάναμε με τα σκούρα χρώματα. 6. Με το "Clouds" layer ακόμα διαλεγμένο, πάμε Filter->Blur->Motion Blur= Angle=0 & Distance=999 & Ok. Οπότε έχουμε το εξής...φαινόμενο 7. Tώρα διαλέγουμε το layer "Depth" κάνουμε reset τα χρωματά μας πατώντας το πλήκτρο "D" και πάμε Filter->Render->Clouds μετά πάμε Filter->Blur->Gaussian Blur & δίνουμε τιμή = 50 και αλλάζουμε το Blending mode του layer σε Soft light & έχουμε το εξής: 8. Tώρα διαλέγουμε τα layer "Βase color","Clouds" & "Depth" και τα κάνουμε link layers & μετά merged (ctrl+E), και ονομάζουμε αυτό το layer "Clouds". 9. Πάμε Filter->Distort->Ripple =100% & Size= Medium & Ok. & Filter->Distort->Wave & δίνουμε τις παρακάτω τιμές: & το αποτελεσμά μας: 10. Τώρα πάμε πάλι Filter->Liquify & διαλέγουμε το παρακάτω tool και δίνουμε τις παρακάτω ρυθμίσεις: εφαρμόζουμε σε ορισμένα σημεία του γραφικού μας. και μετά αν θέλετε παίρνετε & το Twirl Clockwise Tool & Κάνετε το ίδιο. Οπότε μπορούμε να έχουμε κάτι σαν αυτό: 11. Τώρα προσθέτουμε 2 lines guides στο κέντρο του document και διαλέγουμε το Eliptical Marquee Tool τοποθετουμε τον σταυρό στο σημείο που τέμνονται τα δύο Line μας και πατώντας σταθερά το Shift+Alt δημιουργούμε ένα κύκλο λίγο πιο μικρό απο το document μας. Κάνουμε δεξί πλήκτρο και Select Inverse & πατάμε το delete, τώρα πάλι δεξί πλήκτρο και Select Inverse για να διαλέξουμε την σφαίρα μας & συνεχίζουμε πηγαίνοντας Filter->Distort->Spherize: Amount=100% & Mode=Normal & τώρα πατάμε Ctrl+D για να κάνουμε Deselect. 12. Πάμε να εφαρμόσουμε λίγα effect & αν θέλουμε να αλλάξουμε χρώμα στον πλανήτη μας οπότε πάμε: Ctrl+U / Checked Colorize Και δίνουμε τις τιμές: Ηue:230 & Saturation:50Layer->Layer->Style: Inner Shadow & δίνουμε τις παρακάτω τιμές: Βlend Mode: Multiply/ Opacity:100% / Angle:-150 (xωρίς το global Light) / Distance:218px / Choke: 10% / Size:91px & Ok. Layer->Layer->Style: Outer Glow & δίνουμε τις παρακάτω τιμές: Βlend Mode: Screen / Opacity:75% / Χρώμα: #c9cef0 / Τechique: Softer / Srpead:0% / Size:35px & Ok. Layer->Layer->Style: Inner Glow & δίνουμε τις παρακάτω τιμές: Βlend Mode: Screen / Opacity:75% / Χρώμα: #c9cef0 / Τechique: Softer / Source: Edge / Choke:0% / Size:46px & Ok. Kαι το αποτελεσμά μας:

Όταν πρόκριτε να πάρουμε κομμάτια από μια φωτογραφία με μονόχρωμο φόντο είναι παιχνίδι με το Photoshop άσχετα το πόσο πολύπλοκο είναι το θέμα που θέλουμε. Ένα μειονέκτημα αυτής της τεχνικής είναι ότι το θέμα δεν πρέπει να περιέχει χρώματα ίδια με το φόντο ,όχι ότι δεν μπορούμε να δουλέψουμε και πάλη με αυτήν την τεχνική αλλά θα έχουμε περισσότερη δουλειά με την γόμα από το να πατήσουμε το delete μόνο . Την δουλειά θα την κάνουμε με το μαγικό ραβδάκι Προτού ξεκινήσουμε να αναφέρω ξανά για τους νέους στο Photoshop ότι η εικόνα που επεξεργαζόμαστε πρέπει να είναι σε RGB mode και ξεκλείδωτη (χωρίς την κλειδαριά δηλαδή δίπλα από το layer ) Ανοίγουμε την εικόνα μας και επιλέγουμε το magic wand (photo.1) κάνουμε δεξί κλικ επάνω στην εικόνα (photo.2) και από το μενού επιλέγουμε το Color Range (photo.3) Ανάλογα τα χρώματα της εικόνας παίζουμε με το Fuzziness (photo.1) περίπου στο 100 είναι εντάξει Κάνουμε κλικ τώρα στο φόντο που θέλουμε να εξαφανίσουμε (photo.2) και μετά στο OK (photo.3) Λογικά τώρα βλέπουμε ότι το μαγικό ραβδάκι επέλεξε ότι έχει σχέση με το χρώμα που επιλέξαμε στο φόντο , δεν μένει τίποτα άλλο από το να πατήσουμε στο πληκτρολόγιο μας το Delete για να μας μείνουν καθαρά και με διάφανο φόντο, τα λουλούδια μας στην προκειμένη περίπτωση . Ανοίγουμε την δεύτερη εικόνα και της βάζουμε δίπλα δίπλα Επάνω στην εικόνα που επεξεργαστήκαμε κάνουμε αριστερό κλικ και το κρατάμε πατημένο σύρουμε τώρα την εικόνα πάνω στην άλλη και αφήνουμε το αριστερό κλικ (αυτό για τους νέους στο άθλημα ) Ορίστε και μια εικόνα που έκανα με αυτήν την τεχνική

Κάνουμε ένα νέα αρχείο. Εγώ χρησιμοποιήσα διαστάσεις 400χ400 Σε ένα νέο layer(ας το ονομάσουμε βάση) χρησιμοποιόντας το rectangular marquee tool επιλέγουμε μια περιοχή γύρω στα 90χ350 pixels (εξαρτάται πόσο μεγάλος ή φαρδύς θέλετε να είναι ο κιωνάς σας) και την γεμίζουμε μαύρο (η οτιδήποτε χρώμα θέλετε μιας και θα του αλλάξουμε το blending). Δεξί κλικ λοιπόν στο καινούργιο layer,blending options και βάζουμε τις ακόλουθες ρυθμίσεις. Ο κιoνάς σας λογικά θα μοιάζει κάπως έτσι Δημιουργούμε ένα νέο layer Επιλέγουμε το rounded rectangle tool και βάζουμε τις ακόλουθες ρυθμίσεις Κάντε copy το layer style απο την βάση και paste στο καινούργιο μας layer. Μετά δεξί κλικ και blending options. Το μόνο καινούργιο που προσφέρουμε είναι αυτό. Έπειτα κάνουμε dublicate το layer 2 φορές και κάθε καινούργιο layer το κάνουμε με λίγο μικρότερο width κάθε φορά. Στο τέλος έχουμε κάτι τέτοιο Τελευταίο βήμα είναι τα μάρμαρα πάνω και κάτω που απλά πάλι με το rounded rectangle tool και τις ρυθμίσεις όπως πάνω κάνουμε καινούργια layers και και εφαρμόζουμε τα αμέσως πρηγούμενα blending options (αρχίζω και βαριέμαι γιαυτό το πάω βιαστικά) Τέλος έχουμε κάτι τέτοιο (βάλτε και κάνα σκούρο background δείχνει πιο πολύ) Καλη διασκέδαση!

Μην με ρωτήσετε γιατί έβαλα αυτό το Θέμα (Black and White Εικόνα και φυσικό χρώμα) δεν ξέρω πως λέγεται αυτό! Λοιπόν ανοίγουμε την εικόνα που θέλουμε να επεξεργαστούμε (για παραδειγμα χρησιμοποίησα αυτή την εικόνα) Αφού την έχουμε ανοίξει, κάνουμε Duplicate Layer Τώρα επιλέγουμε το πρώτο Layer και πατάμε Ctrl+U και επιλέγουμε Saturation -100. Και έχουμε αυτό... Αμέσως μετά επιλέγουμε το 2ο Layer Κάνουμε στην εικόνα μεγάλο ζούμ και παίρνουμε το Magnetic Lasso Tool και επιλέγουμε μόνο το ένα μάτι προσεχτικά. Πρεπει τώρα να επιλέξουμε και το δευτερο μάτι, για να το κάνουμε αυτό έχουμε πατημένο το SHIFT για να επιλέξουμε και τα δύο μάτια μαζί. Αφού κάνουμε αυτό πρέπει να έχουμε αυτό... Πατάμε μαζί Shift+Ctrl+I ή πηγαίνουμε Select>Inverse. Και πατάμε delete για να μας μείνουν μόνο τα μάτια Τώρα πρεπει να κάνουμε Deselect, για να το κάνουμε αυτό θα πατήσουμε Ctrl+D ή Select>Deselect. Μετατρέπουμε την εικόνα σε κανονικό μέγεθος και έχουμε σαν αποτέλεσμα : Ευχαριστώ.

Τώρα θα δημιουργήσουμε μια usersig γρήγορα και ευκολα. >Δημιουργούμε ένα νέο layer 300*40 transparent. >Επιλέγουμε χρώμα E5E5E5 και βάφουμε όλο το layer. >Mετά προσθέτουμε το logo του FreeStuff.GR το περιφιμο F μέσα στο layer. >Στα δεξια της εικόνας προσθέτουμε ένα σύντομο κείμενο. >Δημιουργούμε ένα κενό layer και πατάμε Ctrl+a για επιλογή όλου του layer . >Πηγαίνουμε Edit>Stroke με Width: 2px και white χρώμα. >Δημιουργούμε νέο layer χωρίς να χάσουμε το επιλεγμένο σημείο και κάνουμε Edit>Stroke με Width: 1px και Black χρώμα. >Δημιουργούμε νέο κενό layer και το τοποθετούμε στην τρίτη σηρά από το πρώτο layer, επιλέγουμε το Renctagular Marquee Tool και επιλέγουμε το μισο layer. >Παίρνουμε το Gradient Tool με χρώμα και από ψιλά πάνω μέχρι κάτω στην μέση του layer περίπου κάνουμε το χρωματισμό... >Πρεπει να έχουμε κάτι τέτοιο... Προσπαθήστε να φτιάξετε κάτι ανάλογο και δείξτε μας Ευχαριστώ.

ώρα θα δημιουργήσουμε μια usersig γρήγορα και ευκολα. Μπορούμε να "τσαλακώσουμε" ένα avatar, έχουμε δει πολλές φορες avatars που είναι σαν τσαλακωμένα και είναι σαν να έχουν κολλησει...Σημερα θα προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε αυτο... >Ανοίγουμε ένα τετράγωνο avatar και κάνουμε τεράστιο ζοομ... >Δημιουργούμε ένα κενό layer πάνω από το αρχικό μας. >Επιλέγουμε το Polygonal Lasso και επιλέγουμε ένα τρίγωνο από την κάτω δεξιά πλευρα της εικόνας. >Επιλέγουμε το κουτάκι Show Bounding Box και με πατημένο το Shif+Alt μικρένουμε το επιλεγμένο τριγωνο... >Πατάμε Ctrl+D για Deselect. Με τον ίδιο τρόπο κάνουμε και από την άλλη πλευρά της εικόνας Πρεπει να έχουμε κάτι σαν αυτό...

Αυτο το effect το έχουμε δει πάρα πολλές φορές σε διάφορα αντικείμενα αλλά θεωρώ ότι κάθε φορά είναι και μοναδικό, η συγκεκριμένη φωτογραφία τραβήχτηκε τον Μάϊο που μας πέρασε και όταν μου ήρθε η ιδέα θεώρησα το αποτέλεσμα πολύ καλό και έτσι το μοιράζομαι μαζί σας 1. Ανοίγουμε την εικόνα που θέλουμε στην συγκεκριμένη περίπτωση χρησιμοποίησα αυτή: 2. Πάμε Image->Adjustments->Hue-Saturation 3. Στο παράθυρο που θα μας ανοίξει, δίνουμε τις παρακάτω τιμές: 4. Και το αποτελεσμά μας.... Πριν... Μετά.... ** Tip: Στην συγκεκριμένη φωτογραφία θα προσέξετε ότι το περίπτερο που είναι κίτρινο δεν επηρεάστηκε και αυτό διότι το "διάλεξα" με το polygon lasso και το effect εφαρμόστηκε στην υπόλοιπη περιοχή Έτσι θα μπορέσουμε να διαλέξουμε τι θα επηρρεάσουμε και τι όχι.

Ανοιγουμε την φωτογραφια που θελουμε στο Photoshop. Bημα 1 Διαλεγουμε το Rectangular Marquee Tool (M) και φτιαχνουμε ενα πλαισιο στις διαστασεις που θελουμε. Βημα 2 Πηγαινουμε Select>Inverse ή Shift+Ctrl+I για να αντιστρεψουμε το επιλεγμενο κομματι της φωτογραφιας. Βημα 3 Μετα παμε Filter>Blur>Gaussian Blur και δινουμε μια τιμη στο Radius ωστε να υπαρχει αρκετη αλλιωση αλλα και να μην καταστρεφει το υφος της εικονας μας. Εγω εδω εδωσα 3,0 pix Βημα 4 Πηγαινουμε παλι Select>Inverse ή Shift+Ctrl+I για να επανελθουμε στην προηγουμενη επιλογη. Βημα 5 Παταμε Ctrl+J (Layer via Copy) για να δημιουργησουμε ενα νεο Layer. Με επιλεγμενο το νεο μας Layer, παμε στα Blending Options και χρησιμοποιουμε Drop Shadow και Stroke για να δωσουμε βαθος στην εικονα και να ξεχωρισει απο το πλαισιο μας. Ετοιμο.

Ας φτιαξουμε λοιπον το δικο μας γραμματοσημο. Βημα 1ο Επιλεγουμε το Brush Tool (B) και πατωντας F5 μας ανοιγει το Brushes Palette. Στο Brushes Palette επιλεγουμε το Brush Tip Shape (και unchecked ολα τα παρακατω) και δινουμε τις πιο κατω τιμες: -Διαλεγουμε Brush Diameter αναλογα με το μεγεθος που θελουμε να δωσουμε στα δοντακια του γραμματοσημου. Εγω εδω εδωσα 15 px. -Στο Spacing δινουμε μια τιμη παλι αναλογα με την αποσταση που θα εχουν τα δοντακια μεταξυ τους. Εγω εδωσα 130 %. -Και στο Hardness δινουμε μια τιμη απο 80 – 90 %. Παιζοντας με το hardness δινουμε μια πιο καλη αισθηση πραγματικοτητας στα δοντακια. Υπαρχουν γραμματοσημα που τα δοντακια τους διαφερουν ως προς τις διαστασεις, την αποσταση και την κυκλικοτητα τους. Αναλογως μπορουμε να παιξουμε και με το Roundness. Eγω εδω το αφηνω στο 100 %. Βημα 2ο Ανοιγουμε ενα νεο Document με διαστασεις 300Χ250 px. Παταμε D και X για να φερουμε σε ασπρομαυρο το foreground/background color. Δημιουργουμε ενα νεο Layer απο το εικονιδιο Create a New Layer στην παλλετα των layer και με επιλεγμενο το νεο μας Layer και εφαρμοζουμε πανω του μασκα πατωντας το εικονιδιο Add a Layer Mask στην παλλετα των Layers. Βημα 3ο Παμε στην Tool Bar και επιλεγουμε το Rectangle Tool. Πηγαινουμε στην Options Bar και ενεργοποιουμε την επιλογη Paths. Σχεδιαζουμε το μεγεθος που θελουμε να κανουμε το γραμματοσημο μας. Βημα 4ο Στην παλλετα των Paths (Tab διπλα στο Layers palette) πατωντας στο επανω δεξια βελακι ανοιγει το menu στο οποιο διαλεγουμε το Stroke Path… Στο παραθυρο που θα εμφανιστει (Stroke Path) επιλεγουμε Brushes και παταμε Ok. Στην ιδια παλλετα των Paths παταμε την επιλογη Load Path as a Selection για να ενεργοποιησουμε το path στο ηδη πλαισιο που εχουμε κανει με το Rectangle Tool. Βημα 5ο Παμε στην παλλετα των Layers παλι και παταμε πανω στο layer μας ωστε να το ενεργοποιησουμε και να απενεργοποιησουμε την μασκα. Βημα 6ο Κανουμε κλικ πανω στο foreground color και διαλεγουμε ενα χρωμα της αρεσκειας μας. Mετα παμε στην Tool Bar διαλεγουμε το Paint Bucket Tool και γεμιζουμε με χρωμα το γραμματοσημο μας. Και ετοιμο Με λιγη φαντασια μπορειτε να κανετε οτι θελετε

Ανοιγουμε την φωτογραφια που θελουμε. Βημα 1ο Παιρνουμε απο την παλλετα εργαλειων μας το Single Row Marquee Tool ή το Single Column Marquee Tool Βημα 2ο Εγω εδω χρησιμοποιησα το Single Row Marquee Tool και Feather 0 px. Κλικαρουμε πανω στην φωτογραφια μας και αναλογα σερνουμε την την γραμμη εκει που θελουμε. Επιλεγουμε Edit>Copy και Edit>Paste για να δημιουργησουμε ενα νεο Layer με το selection μας. Βημα 3ο Παταμε Ctrl+T ή αλλιως Edit>Free Transform και πιανοντας ενα απο τα μεσαια τετραγωνακια σερνουμε προς μια κατευθυνση. Αριστερα ή δεξια, αναλογα με το κομματι που θα θελαμε να "ανοιξουμε". Οταν τελειωσουμε, παταμε Εnter και απολαμβανουμε την δημιουργια μας Με λιγη φαντασια μπορουμε να φτιαξουμε εντυπωσιακα wallpapers.

Ενας πολυ ευκολος και γρηγορος τροπος για να αλλαξετε το χρωμα των ματιων σε μια φωτογραφια σας. Tip: Εναλλακτικα μπορει ο πιο κατω τροπος να εφαρμοστει και σε φωτογραφιες μας "αποτυχημενες" λογω κοκκινων ματιων απο το φλας. Εγω εδω θα χρησιμοποιησω τις ματαρες της αγαπημενης μου Liv Tyler. Βημα 1ο Ανοιγουμε την φωτογραφια της Liv Tyler… χμμ εννοω την φωτογραφια που θελουμε να αλλαξουμε το χρωμα ματιων. Παμε στην παλλετα των Layers και δημιουργουμε ενα νεο layer πανω απο αυτο της φωτογραφιας μας. Βημα 2ο Ζουμαρουμε παρα πολυ ωστε να εχουμε το ενα ματι σε κατασταση που να μπορουμε ευκολα να επεμβουμε πανω του χωρις λαθη. Βημα 3ο Παταμε F5 για να εμφανιστει η παλλετα με τις βουρτσες μας και διαλεγουμε μια βουρτσα μικρης διαμετρου ωστε να αποφυγουμε τα λαθακια. Εγω εδω χρησιμοποιησα Hard Brush 5 px. Παμε στην μπαρα των εργαλειων μας Toolbar και δινουμε στο Foreground color το χρωμα της αρεσκειας μας. Εγω πηγα στα ετοιμα και διαλεξα #00fff. Ζωγραφιζουμε προσεκτικα ωστε να καλυψουμε το ενα ματι και εν συνεχεια κανουμε το ιδιο και για το αλλο ματι. Βημα 4ο Παμε παλι στην παλλετα των Layers και στο Blending Mode δινουμε την "τιμη" Color. Εαν ειναι πολυ εντονο το αποτελεσμα μπορουμε να χαμηλωσουμε λιγο το Opacity του layer μας. Και ετοιμοι:

Λοιπον, ας δωσουμε λιγο φυσικη κινηση στις φωτογραφιες μας. Βοηθημα κατοπιν παραγγελιας Βημα 1ο Ανοιγουμε την φωτογραφια που θελουμε να δωσουμε κινηση και την κανουμε duplicate, δεξι κλικ πανω στο layer>duplicate layer. Εγω εδω διαλεξα ενα Volvo S40 (ασημενιο) για ευνοητους λογους Βημα 2ο Διαλεγουμε ενα απο τα Lasso Tool μας. Εγω εδω διαλεξα το Magnetic Lasso Tool. Αρχιζουμε και επιλεγουμε το "τουτου" μας περιμετρικα φτιαχνοντας μια επιλογη απο αυτο. Δεξι κλικ πανω στην επιλογη που καναμε και παταμε Layer via Copy. Aυτο θα μας δημιουργησει ενα καινουργιο layer με την επιλογη που εχουμε κανει. Εκει θα απενεργοποιησουμε το viewing του layer πατωντας πανω στο ματακι αριστερα. Βημα 3ο Παμε παλι στο Background copy layer, πατωντας επανω του, και μετα παμε Filter>Blur>Motion Blur. Εκει αφηνουμε το angle στο 0 και στο distance δινουμε μια τιμη που μας ικανοποιει. Εγω εδω εδωσα distance 20 pixels. Σημειωση: Το angle και το distance τα χρησιμοποιουμε αναλογα με την φωτογραφια μας και την κινηση που θελουμε να δωσουμε ωστε να ειναι οσο μπορουμε πιο αληθινη. Βημα 4ο Παταμε το ματακι παλι στο layer που ειχαμε το selection μας. Eμφανιζεται το αυτοκινητο μας απειραχτο. Καλη θα ελεγα αλλα κατι δεν ταιριαζει απολυτα στο ματι μας. Θα πρεπει να δωσουμε καποια κινηση και στις ροδες πιστευω για να ειναι πιο ομοιομορφη. Λοιπον με ενεργοποιημενο το layer με την επιλογη μας (τουτου) παμε και παιρνουμε παλι καποιο Lasso Tool και επιλεγουμε την ζαντα του αυτοκινητου. Δεξι κλικ παλι επανω και Layer via Copy. Αυτο παλι θα μας δημιουργησει αλλο ενα layer με την επιλογη μας (ζαντα). Με επιλεγμενο λοιπον το νεο μας layer παμε, Filter>Blur> και εφαρμοζουμε εδω το Radial Blur. Εγω εδω εβαλα Blur Method >Spin, Quality>Best και Αmount 1. Eτσι θα δωσουμε μια κινηση και στην ροδα μας. Κανουμε το ιδιο και στην αλλη ροδα και πιστευω τωρα οτι ειμαστε ΟΚ. Το αποτελεσμα μας ειναι αρκετα ικανοποιητικο πιστευω, αλλα θα μπορουσε να γινει και καλυτερο με αλλο ομως τροπο στον οποιο θα πρεπει να χρησιμοποιησουμε περισσοτερο την φαντασια μας για αποτελεσματα πιο εντυπωσιακα. Ας ριξουμε μια ματια, πιστευω οτι αξιζει τον κοπο. Πινουμε μια σταλα νερο και προχωραμε... Λοιπον, κανουμε το βημα 1ο οπως παραπανω και: Βημα 2ο Με επιλεγμενο το background copy παμε Filter>Blur>Motion Blur και βαζουμε εκει τις τιμες μας οπως παραπανω. Εγω εδω εβαλα distance 12 και αφησα το angle 0. Οπως ειμαστε παμε στο κατω μερος της παλλετας των Layers και παταμε το δευτερο απο τα αριστερα κουμπακι Add Layer Mask. Αυτο θα μας δημιουργησει μια μασκα μεσα στο Background copy later μας. Βημα 3ο Παταμε D και X για να φερουμε σε ασπρομαυρο το Foreground/Background color. Με επιλεγμενη λοιπον την μασκα μας παμε στα Tool διαλεγουμε τις βουρτσες και παταμε F5 για να εμφανιστει το brushes palette. Διαλεγουμε μια της αρεσκεια μας ουτε πολυ μεγαλη ουτε πολυ μικρη για να ζωγραφισουμε πανω στην εικονα μας. Χαμηλωνουμε αρκετα το opacity της βουρτσας μας ωστε να γινει πιο μαλακη για να υπαρχει καλο σβησιμο στις ακρες. Εγω εδω δουλεψα μεταξυ 18 & 35 στο opacity. Με το foreground color μας στο black ζωγραφιζουμε πανω στο αυτοκινητο μας και παρατηρουμε οτι εκει που ζωγραφιζουμε επανερχεται η εικονα μας στην αρχικη της μορφη. Αυτο ειναι το καλο της μασκας που εφαρμοσαμε πιο πανω. Εν ολιγοις με την βουρτσα και μαυρο fore σβηνεις οτι ειχες εφαρμοσει στο layer σου. Λογικα θα πρεπει να εχουμε κατι τετοιο: Κοιταζουμε να σβησουμε το αυτοκινητο προσεκτικα και να βαλουμε χαμηλο opacity τις ακρες ωστε να δωσουμε μια αιθηση κινησης του αυτοκινητου. Εγω εδω αφησα σχεδον απειραχτο το πισω μερος του και καποια αλλα μερη που πειραχτηκαν ελαχιστα ωστε να παρω το πιο κατω αποτελεσμα. Αναλογα παντα την φωτογραφια θα μπορουσαμε να χρησιμοποιησουμε τους πιο πανω τροπους για ενα επιθυμητο αποτελεσμα. Το angle στο Motion Blur θα μπορουσε να παιξει αναλογα με την γωνια κλισης που θα εχει το αντικειμενο σας. Τελος θελω να πω οτι με το Motion blur μπορουμε να κανουμε και πολλα αλλα εφε εκτος των φωτογραφιων.... μονο λιγη φαντασια θελει. Ουφ.. αυτα!

To Displace filter του Photoshop ξεφεύγει από τα φίλτρα διόρθωσης και εντάσσετε στα δημιουργικά φίλτρα. Ίσως ένα από τα πιο δημιουργικά, μιας και οι χρήσεις του είναι πάρα πολλές και συνέχεια βγαίνουν στην επιφάνια καινούριες δυνατότητές του. Εδώ θα δούμε πως με λίγα και απλά βήματα μπορούμε να κάνουμε ένα εφέ "σπασμένο γυαλί" με την χρήση του Displace filter και του Displace filter map. Ας πούμε ότι έχουμε την παρακάτω εικόνα και θέλουμε να την "σπάσουμε". Αυτό που πρέπει να κάνουμε είναι να φτιάξουμε μια νέα κενή εικόνα στο ίδιο μέγεθος με αυτήν και με λευκό για φόντο. Σε αυτήν την νέα εικόνα φτιάχνουμε με την χρήση του Pencil Tool και του πλήκτρου Shift ( για να κάνουμε ευθείες γραμμές ) ένα σχέδιο σαν το παρακάτω και γεμίζουμε κενά με το Paint Bucket Tool με χρώμα ίδιο με τις γραμμές. Σαν χρώματα βάζουμε το μαύρο και κάποιες σκούρες γκρι αποχρώσεις. Σώζουμε την νέα εικόνα μας ως DisplaceMap.psd Πάμε ξανά στην αρχική μας εικόνα και εφαρμόζουμε το φίλτρο Distort > Displace και ορίζουμε ως Displace Map το DisplaceMap.psd που δημιουργήσαμε παραπάνω. Η εικόνα μας, ποια, είναι σαν να ήταν από γυαλί και αυτό να έχει σπάσει.